COMENTARIO FOTOGRÁFICO: ¿FOTOGRAFÍA POÉTICA?

YELLOW ORCHID

Cargado originalmente por ElAlispruz

Estuve mirando mis escritos viejos: NADA PUBLICABLE. Pero no sé por qué el deseo me lleva a escribir. No tengo ideas, no he estudiado, no he pensado. Solamente he pasado el día dando vueltas alrededor de las sorpresas que produce el internet; mercadeo de la información, podríamos llamarle a lo que he hecho. Pero, alguna razón tienen en que las cosas del mundo dejan pocas reflexiones filosóficas... o quizás bastantes... pero lo que es claro es que no surgen en el momento.

Cuando cansado me puse a revisar los poemas viejos pensé en ese anhelo de amor profundo y fiel que quisiera tener. ¿Escribir algo? ¿Un poema? La profundidad del sufrimiento ocasionado por la muerte de una persona tan querida quizás no me dejaría... a menos que contemplase tal mujer...

Y ¿qué mejor contemplación que una flor viva? Tal vez a mi amada contemplaría como esta orquídea, quizás una metáfora de lo que quisiera amar. De un cálido amarillo producto de su alegría permanente, dispuesta a abrirse de una manera no lineal, una alegría para todos pero no igual a lo que todos creen que es alegría; no euforia, sino felicidad compartida. Un centro morado y alegre, una ternura y una pasión, también propias: un amor a la maternidad y una belleza femenina sin igual. ¿Por qué es tan difícil encontrar una orquídea amarilla? Es la primera vez que veía una Catlleya amarilla a pesar de las muchas que tiene P. ¿Será muy escasa? ¿Tendría el orquideorama del jardín botánico algo "muy" escaso? Pues parece que son algo escasas...

Su entorno verde e iluminado, refleja la naturalidad propia de mi anhelo. Así como la foto naturalmente me embellece, yo descubro cada esquina estética de la misma. ¡Naturalmente bella! ¡Bella entre lo natural! ¿No es el mejor ambiente para amar?

Una flor hermosa, una mujer hermosa: ¿será necesario sacar el factor común? Pero, algo requiere tal belleza, no soporta cualquier pobreza... ILUMINADA HA DE ESTAR. Alejandro Magno le dijo a Diógenes (1) que le daría lo que éste le pidiera a aquel: "Quítate para que me dejes ver el sol". ¿No pediría esta flor lo mismo que Diógenes ante el espectador? ¿Sería igual de bella sin luz?

Te contemplo hermosa flor, como contemplaría a mi amada... porque compartes con ella la belleza, en ambas participada...

COMENTARIO FOTOGRÁFICO midnight sun

midnight sun
Cargado originalmente por josef.stuefer

Para nosotros que vivimos en el trópico, pareciese que el sol siempre saliera y se pusiera a la misma hora. Pero basta con poner atención en el año y uno se da cuenta que en esta época hay luz casi hasta las 7 pm y a mediados de octubre a las 6 pm ya está de noche. Esta circunstancia me sorprendió mucho, sobre todo porque en los 6 meses que estuve de práctica inicialmente salía al trabajo de noche y cuando volvía ya estaba oscureciendo. Unos meses después me quedaba hasta más tarde esperando a que mi papá me recogiera y había luz.... ese simple hecho confundió mi ubicación horaria con base en la luz.

Aunque acá en Medellín la duración del día (diferente a la hora en que se pone el sol que tiene que ver con otros factores) la variación es de aproximadamente una hora... que pocos se dan cuenta, en los países de latitudes elevadas la diferencia es prácticamente de 24 horas. O el sol ni sale o no se pone. Esa latitud es de alrededor de 66°33''. En algunos casos puede darse el fenómeno un grado por debajo.

Más que ponerme a dar la explicación de las razones del fenómeno, algo que ya hice en otro post, quiero comentar quizás lo que podría sentir. Lo primero que sentiría sería una confusión la berraca, ¿cómo así que no se pone el sol? ¿toda la noche como si fueran las 6 de la tarde? Son las preguntas que se haría mi cuerpo. Creo que el sueño se descuadraría...

Lo segundo es que sería un momento bastante poético. Al fin y al cabo ¿para qué soñar si tenemos un sol de un mundo mágico? Sería un momento poético, como el final del libro "El Mundo de Sofía". Mirar la inmensidad del cosmos, sentir ese sol que poco valoramos pero que siempre está ahí.

¿No sería hermoso sentir ese momento junto a la mujer amada? Al fin y al cabo es un día... sin noche...

COMENTARIO FOTOGRÁFICO: Kid and dog's eyes

kid and dog's eyes
Cargado originalmente por ElAlispruz

Aunque prefiero enfocarme en la fotografía natural, no puedo negar lo que me gusta esta foto. Es francamente hermosa. El color intenso, el brillo de los ojos de la niña y el brillo de los del perro, ambos mirando de una forma profunda pero limpia. Aunque la imagen original era a color y tal vez sin recortar, creo que la mejor forma de expresar el momento es tomar la imagen en sepia y corrigiéndole la composición.

¿Qué siente cuando ve la foto? Yo siento la ternura del amor a los animales, como una especie de unión entre el perro y el hombre, ambos observando la misma finalidad. ¿Será que si estuviera sola sería tan impactante la imagen? No lo sé, pero la ternura que se deriva de tener apoyada su cabeza sobre la del perrito muestra esa ternura y amor.

La foto evoca el recuerdo de las miradas, la mirada del amor humano y la mirada de estos terapéuticos animales: LOS PERROS. ¿Quizás vocación compartida? ¿Una especie de complemento para el hombre? Quizás...

Pero, más que pensar lo que evoca la fotografía cabe preguntarse ¿Qué estaban viendo esas dos miradas que parecen una? Más que indagar sobre mi "mirada" hacia la foto, es indagar sobre LA MIRADA, en una mirada compartida por dos seres... Con certeza esa mirada compartida ve mucho más que los ojos... a través del lente...

REFLEXIONES FOTOGRÁFICAS: ¿CABEZA DE TELEVISOR?

El delirio de algunas personas de unificar las sociedades es una forma de explotación que pocas personas conocen. Es quizás alienación a lo que podríamos denominar esa formar de vivir, de actuar y ante todo de pensar. Simon and Garfunkel en su genial canción “The sounds of silence” tienen una frase genial que describe perfecto de lo que ahora voy a escribir: “the words of prophets are written on the subway wall…”. Eso es muy cierto, la sociedad actual cree que los profetas son los medios, pero “The sounds of silence” nos muestra una cosa muy distinta.

Por lo anterior, cuando salgo a la calle miro grafitis. A Simon and Garfunkel se les olvidó decir que no todos los escritos de los profetas se escriben así. Se da uno cuenta cuando mira mil paredes que dicen “LDS” o “RXN”, como algunas estupideces y algunas marcas que si acaso las entenderá el que las escribió. Es raro encontrar frases interesantes, o imágenes que hagan reflexionar, pero bueno, he tenido la oportunidad de encontrar dos grafitis muy interesantes. Uno de esos es este.

Cuando le digan “cabeza de televisión” puede visualizar esta imagen. Efectivamente hace alusión  de- la-forma de su cabeza, así la tenga redonda, ovalda, alargada o calva. ¿Forma de televisor? Si creo que el cerebro de la masa tiene la  forma de un televisor. ¡Tan sencillo! Los dueños de los medios lo controlan, pueden apagarlo, prenderlo, modificar los programas que tenga en la mente.

Es muy curioso, a la gente la controlan de una forma. Una amiga me decía en estos días: “es que me siento boba porque no conozco tal problema social”. Antes al contrario, es muy inteligente porque no está comentando las cosas como lo hacen los demás. Nuestros ilustrados modernos hablan con una propiedad todo lo que dicen los medios de comunicación. ¡No se necesita mucho en la actualidad para ser erudito! Véase el noticiero, remede lo que dicen los presentadores (que únicamente leen un telepronter) y podrá quedar como el más sabio en cualquier tema. Efectivamente, yo le diría a mi amiga que aquellos que hablan con tanta propiedad también son “cabeza de televisor” y que ella simplemente no lo es.

La sociedad como dice la canción “Little boxes” todas las personas están metidas en “pequeñas cajas”. Todas las personas están metidas en pequeñas cajas, independientemente de su profesión, pero todas son iguales. ¿Se cree muy independiente? Lo es porque la novela “Rebelde” le hace creer ese cuento que la rebeldía equivale a ser una niña creída.

Así es la acrítica sociedad actual. La sociedad actual se come el cuento del televisor. Por eso daré algunos puntos para saber que uno se comió el cuento y endosó su mente a los dueños de “la verdad”. Los medios nos hacen creer que existen buenos y malos –héroes y “villanos”- para usar su lenguaje, nos hacen comernos el cuento que el estado es lo máximo, que les importan los pobres (de hecho lo hacen porque les aumenta el rating lo que equivale a ganancias) que difunden la responsabilidad social, nos hacen comer la mentira de la democracia y creer que el mundo es como las telenovelas. Los medios nos muestran un montón de mentiras, por eso ya creemos que el mejor actor de telenovela colombiana es el que hace las emociones más exageradas –léase fingidas, hipócritas-. Nos hacen creer que nuestra cultura es grillo-traqueta y que eso somos en Colombia. Las películas nos hacen creer que siempre habrá un final feliz y que la felicidad se encuentra al ingresar a una institución financiera (yo quiero plata pero no la quiero así).

Para aquellos que tienen endosada la mente a los televisores, no se preocupen que no siempre pensarán así. Basta que el respectivo medio que “consume” cambie de dueño y estarán pensando algo totalmente distinto. No se preocupe que el control de su mente lo tienen ellos, verán cuándo lo cambian de canal, cuando le suben el volumen y cuando se lo bajan: al mejor estilo de Hugo Chávez pero un poco más escondidos.

Por eso este grafiti es una protesta genial, sencilla, sin tantas complicaciones. ¿Cuántas veces hemos visto en Medellín ese grafiti y seguimos pensando que somos autónomos? Somos seres alienados. ¿Cómo así que alienados? Basta mirar la imagen para darse cuenta que hemos perdido nuestra cabeza y no somos humanos, de este planeta.  Esa es la alienación… hemos endosado nuestro cerebro a los dueños del poder… así nos dominan como quieren…

LA FOTO DE LA SEMANA: GUAYACÁN ROSADO

GUAYACÁN ROSADO

Cargado originalmente por Daniel Toro Restrepo

Hace días que no saco la foto de la semana, en parte porque en la semana no he tomado más que fotos laborales, como que no tengo tiempo para el delicioso ocio de ver el arte fotográfico en Flickr. Tampoco saco una foto reciente, es más la tomé el 18 de septiembre de 2008... casi hace año y medio. Sin embargo, esta foto me sigue alegrando la vida.

Hace poco una amiga escribió y recordó los poemas que inspiran los guayacanes (Lea el artículo aquí). Lo hace desde España donde la reflexión se centra en otras flores, pero desconoce la maravilla de cielos florecidos que tenemos en Medellín cada más o menos un mes y medio o dos meses.

Por acá en estos días las flores de guayacán llenan como tapetes muchas de las "mangas" de nuestra ciudad. Sus flores acobijan tiernamente el cemento y el "pasto" (manga) dándole el hermoso amarillo de sus flores. También florecen los guayacanes rosados. El de esta foto no lo hacía desde entonces. No lo hacía y siento no haberle tomado una nueva foto en los momentos donde sus flores estaban tan hermosas como estas.

Así el guayacán rosado o amarillo tenga una floración cada cierto tiempo y dure máximo dos semanas. La belleza de este árbol hace que dure eternamente. Por eso, esta foto no tiene tiempo, ni lo tendrá mientras haya personas que amemos profundamente la belleza que inspiran los guayacanes.

¿Por qué nuestros artistas no sacan óleos, acuarelas y demás sobre los guayacanes? ¿Cuántos cuadros no se han perdido por no mimetizar la belleza de los guayacanes? Puede que la belleza dure poco tiempo, pero los guayacanes están ahí para recordarnos que tenemos la esperanza en lo eterno, que la belleza existe y se manifiesta y que, de alguna manera ella le da sentido a nuestra vida...

Es la belleza hecha flor, belleza que dura poco, pero que nos recuerda que su impresión puede quedar grabada eternamente en nuestras conciencias. Cada que veo un guayacán es motivo de alegría, me alegra ver su amarillo o su rosado contra el cielo azul. Me alegra ver como sus hojas se caen para darle paso a las flores. También caen las flores dejando un paquete lleno de poesía...

Son incontables las palabras de alegría que puede producir un guayacán, pero prefiero que sea la foto la que los haga felices....

FOTOS DE VACACIONES

A quiénes les interesa leer este blog que tuve abandonado durante dos semanas, les compenso con gran variedad de fotografías que tomé en mi viaje por la costa caribe Colombiana. Espero que también sean un motivo para que se antojen de visitar esas hermosas tierras.

LA FOTO DE LA SEMANA: IGUANA

IGUANA
Cargado originalmente por Daniel Toro Restrepo

Hace días que no escribo nada porque estaba en vacaciones: hasta del blog. Pero, precisamente esas vacaciones dan mucho de qué hablar y por eso aprovecharé para publicar la foto de la semana.

Estaba en la costa caribe colombiana. Un lugar digno de visitar no solamente por el "playa, brisa y mar" y un calor recargante para el ánimo, sino por su gran variedad de fauna y flora.

En la costa se oye el sonido de pájaros de muchos colores, aunque no falta uno que otro cuervo en el paseo. Pero se ven aguiluchos, pájaros carpinteros, gaviotas, alcatraces, garzas e innumerables aves de semejante belleza. Pero también se ven estos geniales reptiles: las iguanas.

¿Por qué me gustó la foto? Porque tiene colorido, tiene vida y el zoom no traicionó la intención de tomarle una foto con detalle. Los colores de las patas tienen un contraste genial con el gris del cemento de la piscina y el fondo verde que le da "la manga" armoniza con los colores de la iguana.

Vi esta iguana y me impactó la solemnidad: acostada cómodamente para disfrutar de los encantos del final del día. Esa seriedad y su tranquilidad al momento de tomarle (pues generalmente son escurridizas) la foto hacen que la foto valga la pena y sea digna de recordar.

¿Qué puede haber más hermoso que poder tener al frente a un animal para fotografiarlo?

LA FOTO DE LA SEMANA: FLOR AMARILLA CONTRA EL CIELO AZUL

FLOR AMARILLA CONTRA EL CIELO AZUL
Cargado originalmente por Daniel Toro Restrepo

Como salgo de vacaciones a Islanera, en la costa caribe entre Cartagena y Barranquilla. Creo que no voy a mover mucho este blog por lo menos en 12 días. Por eso quería dejar listos dos post en este blog para que a quiénes les interese pasar un rato de ocio -del bueno, el que usaba Sócrates para llenarnos de sabiduría, o del malo, no trabajar- disfrute un poco de las reflexiones de este ocioso.

La verdad estoy con una fuerte sensación y afán por tener experiencias estéticas. No me imagino mañana en ese viaje por tierra llenando la memoria de la cámara con tantos bellos paisajes de Colombia.

Esta es mi foto de la semana, es la foto que representa el guayacán floreciendo al lado de mi ventana. Amo ese amarillo repentino que nos llena de alegría. El guayacán cuyo nombre científico es Tabebuia chrysantha aunque hay muchos tipos, lo llamaron así no porque sonara bonito en latín, sino porque realmente lo representa: "flor de oro".

El guayacán es el emblema de Medellín y el árbol nacional de Venezuela. Es la poesía en flor, es la poesía repentina que nace de la noche a la mañana de un árbol que antes era uno de hojas común y corriente. Amo el guayacán porque en parte le debo una genial alegría. En mis pocos sueños que no son pesadillas los veo en caminos florecidos, entre sus colores posibles que son el rosado y el amarillo. ¿Cómo puede encontrar tanta belleza en un árbol?

Resulta que la belleza del guayacán no está tanto en la flor como en que un árbol que es común y corriente un simple árbol con hojas, las deje caer para que nazcan sus flores que duran alrededor de dos semanas. Algunos dicen, "la flor de guayacán es demasiado efímera"... Yo por el contrario les diría, ¿no es más hermoso ver que un simple árbol se transforme en un árbol de flores repentinamente? ¿Podríamos amar tanta belleza si durara todo el año? Tal vez en la poca duración de un guayacán florecido es en donde radica su belleza...

La foto muestra un "racimo" de flores de guayacán. En ella se ve ese amarillo intenso y arriba el azul del cielo. Aunque los ladrillos del edificio son en cierta forma un error, bendito ese error porque en cierta medida quita la monotonía de un completo cielo azul y da un poco de variedad de colores.

Bueno los dejo para que disfruten las fotos y al final les pondré una presentación de fotos de guayacanes, muchas, quizás, más hermosas que esta...

MI GALERÍA FOTOGRÁFICA

Para los que no conocen mi galería fotográfica en Flickr los invito para que la visiten y la disfruten:

LA FOTO DE LA SEMANA: "BUTTERMILK SKY"

BUTTERMILK SKY
Cargado originalmente por lewsviews
Autor: Lewis Cressell.

Fue difícil escoger una foto esta semana, quería publicar muchas y el hecho que mi papá me enviara una foto de un grafiti que tomé en estos días me tentó mucho para ponerla. Pero ¿por qué no la puse? Porque quiero darle vida al blog con fotos mágicas y no con todas las que me den pié para criticar al "estado"... Eso sería tan aburridor que podrían quedar como yo.

Creo que el blog tiene más vida si se publican fotografías variadas, diferentes y especialmente bellas como esta. Me encantó esta foto porque tiene un perfecto contraste de colores, el cielo azul con cierta tonalidad blanca que se asemeja a un derivado de la leche. El árbol rojo intenso que contrasta perfecto con el azul y el blanco del cielo.

La composición es muy buena porque centra nuestra atención primero en el árbol, luego en el cielo y finalmente en el horizonte multicolorido. Pero, no la racionalicemos, es la paz que únicamente genera la naturaleza, se siente un poco de nostalgia pero alegre, quizás el momento de la foto era perfecto para sentarse a pensar la vida o simplemente dejar que el paisaje escribiera emociones hermosas en nuestro corazón...

Quizás, este no sea más que un bello poema del creador...

Las otras fotos que pre-seleccioné pueden verse haciendo click aquí

La hermosa galería del autor Lewis Cressell puede verse haciendo click aquí

FOTO DE LA SEMANA ¿PROHIBIDO TOMAR FOTOGRAFÍAS?

Estaba pensando que hacía muchos días no subía mi foto de la semana. Y me puse a hacer varias selecciones para mi página de Flickr http://www.flickr.com/photos/danieltoror/

y no encontraba ninguna que satisficiera mis deseos de una fotografía excelente para subir a mi blog. Entonces me puse a revisar mi galería y me encontré con esta foto que anima mis deseos de desobediencia a los seres humanos y sus imposiciones. "Prohibido tomar fotografías" y al final se notifica una sanción y la imposibilidad de presentar recursos contra el acto de fotografiar en ese lugar. ¿Por qué esta clase de sanciones o soluciones humanas? Porque creen que la virtud humana proviene de la imposición, de la sanción, del qué dirán. Desde niños nos educan a vivir conforme prohibiciones, "esto está prohíbido", "esto está permitido" y uno pregunta el por qué, y con excelente fundamentación Kantiana contestan "porque debes hacerlo, ese es el deber"1. ¿Es ese el único criterio válido para determinar lo que debemos o no debemos hacer?

Lo que describe esta fotografía me recuerda la frase de Nietzche "Otros hay que tienen por virtud el decir 'la virtud es necesaria'; pero en el fondo creen que sólo la policía es necesaria"2. Nuestra sociedad basada en permisos y prohibiciones dista mucho de permitir al hombre encontrar la paz y la virtud, más bien vive sujeto a la desesperación sometida a mirar quién manda y por lo tanto a quién hay que adular, obedecer o envidiar. Nos somete a éticas desesperadas 3, implica que no encontremos como dice Nietzche nuestro "sí mismo" sino que simplemente nos volvemos parte del común de aquel que obedece por coacción y no por virtud.

¿Cuál es la solución para ser buenos sin motivarnos por medio de prohibiciones? Es volver a la conciencia... Hace mucho tiempo Sócrates dio una respuesta y Kierkegaard la complementó... ¿Cuál es esa respuesta? Trataré de vivirla, de lo contrario todo esto será en vano...

REFERENCIAS

1. En costeño sería "porque ajá". Se recuerda que la moral Kantiana según algunos es carente de contenido empírico, pues presenta una división clara entre el ser y el deber ser, donde el hombre tiene que ser algo ajeno a lo que es: alienación.

2. NIETZCHE, Friedrich. ASÍ HABLÓ ZARATHUSTRA. Editorial Euroliber S.A España. ISBN 84-7905-028-4. Pág. 103

3. KIERKEGAARD, Sören. TRATADO DE LA DESESPERACIÓN. Editorial Gradifco. Buenos Aires. 1999. Véase al respecto la denominada desesperación del infinito, que es una categoría donde el hombre simplemente se crea un mundo ficticio para evitar ser el mismo o dejar de serlo.

FOTO DE LA SEMANA: MARCHA POR LA VIDA

Generalmente no me gusta unirme a las masas porque tengo alguna inquietud que me impide unirme del todo a ella. Siempre la siento como aquellos seres que van a atentar contra mi "si mismo" e impedirme hacer lo que tengo que hacer. Pero, esta me parece distinta.

Estuve en la marcha por la vida y tomé muchas fotos que pueden verse en el álbum que se enlaza en la parte de abajo. En la marcha, salvo el comentario de conciencia ajena "los buenos somos más"  que me parece absurdo pues nadie en este mundo puede creerse bueno, no encontré nada que me disgustara. Los mensajes siempre fueron muy pacíficos, algunos muy comunes son "si te metes con la vida, no cuentes con mi voto", o algunas alusiones haciendo el llamado a lo difícil, pero mejor de proteger la maternidad ante todo.

La foto en particular me gusta porque refleja la gente, refleja la multitud y algunos de sus mensajes. También es esperanzadora porque muestra como la colectividad puede unirse para desobedecer los "valores" estándar y decirle un no rotundo a aquellas imposiciones que son ajenas a la naturaleza humana, al bien común y por las cuáles la sociedad sería un poco más detestable de lo que es ahora.

Quisiera promover estas fotos y muchas otras de gente que se opone rotundamente a las políticas de los poderosos, de aquellos que creen que la justicia proviene de proteger al más fuerte, dejando desprotegidos a aquellos que no tienen voz. Propongo una fotografía social vital que ante todo busque la promoción de una sana desobediencia civil, una desobediencia que vaya poco a poco llevando, como los abolicionistas de la esclavitud hace dos siglos, camino a la protección del no nacido.

¡¡¡¡¡¡SI A LA VIDA!!!!!

2009_10_17

FOTO DE LA SEMANA: PATO...

PATO...
Cargado originalmente por Daniel Toro Restrepo

Aunque no he mirado muchas fotos de otras personas, quería compartir con los lectores este pato que me ha inspirado muchas fotos los últimos días. Aunque en Medellín la palabra "Pato" suene un poco despectiva, creo que esta criatura lo único que demuestra es la belleza de las aves, de la naturaleza, de la creación. De la foto me encanta su figura erguida, el agua fría negra proveniente del río Bogotá pero con algunas ondas y reflejos, la manga (pasto) verde, contrastando con el naranja del pico y las patas.

¿Qué artista podría inventarse mezclas de colores que generan tanta alegría en seres melancólicos?

LA FOTO DE LA SEMANA: Peacock Butterfly (Inachis io)

Peacock Butterfly (Inachis io)
Cargado originalmente por epicnom - back and catching up

Explorando en la galeria de "Epicnom" en Flickr me encontré esta hermosa foto que cuenta con un excelente enfoque, y una composición interesante. Pero más que ello es el objeto al cual pudo acercarse y mostrar esa figura poética. Por ejemplo las partes de atrás de la mariposa parecen los ojos de un gato o de un mamífero pequeño. Los colores, el naranja, los puntos negros, el café, los leves azules contrastados con el verde sutil del fondo y la flor son geniales... Es una fotografía que me encantaría tener la posibilidad de tomar.

Si quieren ver la galeria de "Epicnom" lo pueden hacer en http://www.flickr.com/photos/32627348@N06/

¿FOTOGRAFÍA AMBIENTALMENTE CORRECTA?

¿Qué tiene que ver la fotografía con el derecho ambiental? Cuando empezé a ver clases de fotografía descubrí que los cables de la luz de una ciudad eran claramente contaminantes -en el sentido preciso de la palabra-. Una fotografía del cielo, de un árbol, de un edificio o de cualquier cosa, por más que el objeto fuera perfecto perdería su efecto por el cable de la luz cruzado. Esta situación es un detalle que un principiante en fotografía quizás no note, pero cuando se toma una foto hay que tomar absolutamente de toda la belleza de la composición en el visor de la cámara, lo que implica evitar contaminantes que sean externos al mensaje de la fotografía.

¿Significa lo anterior que los cables son detestables en la fotografía? Una vez me quejaba con mi papá que me dolía que la fotografía urbana es muy complicada porque hay muchos cables atravesados. Mi papá, hombre de una sabiduría natural me cuestionó y me dijo "¿acaso el cable no puede dar una foto bella?". Hoy precisamente me cuestioné ¿no se verá bonito el cable con el cielo? Y saqué la siguiente fotografía:

Aunque después de recortarla, editarla un poco, la fotografía no emite un mensaje lo suficientemente contundente. Sin embargo, la fotografía podría hacernos pensar ¿será posible hacer una fotografía significativa de algo que es un contaminante en la mayoría de las fotos? Creo que la respuesta sería muy probable. Tal vez modificándola, poniéndola en blanco y negro, cambiarle las tonalidades, o algo así nos llevará quizás a una toma significativa que vuelva al contaminante en algo que resalte el medio ambiente. ¿Acaso un artista puede quedarse en una creatividad limitada por circunstancias aparentemente feas o contaminantes? No creo que cualquier cosa sea arte (dudaría que la fotografía anterior lo sea), una opinión muy conservadora pero creo que permite evitar la generación de mañesadas (filosóficamente una ironía o contradicción estética como el piropo de un obrero: dice cosas feas con palabras bonitas) o creaciones sin significado.

Contaminar significa alterar el orden o la naturaleza de las cosas impidiendo la finalidad de las mismas. La contaminación es una circunstancia que requiere relaciones, aquello que no se relaciona, no puede ser contaminante. Por lo tanto, algo que es venenoso para el hombre -contaminación- puede ser beneficioso para un árbol, un animal, etc. ¿Podría entonces existir una relación de objetos en una fotografía que permita mostrar la belleza de un cable de luz?

La pregunta anterior, suena como idiota, como teoría barata sobre algo "qué es conducir un vehículo", pero no lo es tanto ya que es la analogía que voy a utilizar para el siguiente caso. Si una compañía pretende explotar el oro (que utiliza productos contaminantes como el mercurio y el cianuro) de una región de gran importancia para el medio ambiento y beneficio para muchas personas ¿tenemos que optar por escoger entre la limitación de la actividad económica o la protección del medio ambiente? Personalmente creo que es posible tener una planta de producción de oro que proteja el medio ambiente, es más costoso, lo es, pero sería actuar conforme a la naturaleza: ¿será imposible que la compañía pueda tomar el oro sin afectar el medio ambiente? Si es imposible no afectar el medio ambiente, la respuesta la dio un señor Andrés Bello hace muchos años hablando de pozos... en resumen, si es imposible no afectar el medio ambiente la conducta es lo suficientemente ineficiente como para recomendar hacerlo (serían totalmente lícitas las demandas de responsabilidad civil y eso sin contar con las multas burocráticas, tal vez no tan lícitas). Pero si es posible: creo que debería optarse por hacerlo de la forma más respetuosamente posible con el medio ambiente, sin llegar a extremos, así sea un proceso más costoso. La cuestión no implica que se opte por hacer la menos negativa (de esta manera piensan los utilitaristas, disminución de costos, no aumento de ingresos), sino por el contrario buscar la opción más positiva posible.

Falta creatividad y buena fe para lograr efectos ventajosos que eviten la contaminación en nuestro arte y nuestra producción. ¿Podría un fotógrafo dedicarse a tumbar todos los cables de luz solamente por considerarlos contaminantes para sus fotos en vez de cambiar de perspectiva? No se trata de destruir el contaminante o negarse a la foto, se trata de hacer una foto ambientalmente correcta... que transforme la realidad positivamente...