De las propiedades estéticas, en un comentario fotográfico...

Flower world/mundo en la flor, a photo by ElAlispruz on Flickr.

¿Qué es la belleza? ¿Qué es? Es aquello que nos atrae y nos llama, aquello que nos seduce y nos hace amar o alegrarnos. En términos metafísicos es el ser en cuanto objeto querido o amable. La belleza nos embriaga, alegra, seduce, mueve. La belleza es aquello en lo que queremos dejar huella, ser eternos, permanecer.

Pero ¿qué caracteriza la belleza? ¿Cómo saber lo que es bello? El problema no es saber lo que es bello sino querer verdaderamente lo bello. Para ello hay que habituarse a la contemplación de la belleza, sentirla, mirarla, palparla, comerla, amarla... vivirla...

Al respecto decía San Agustín:

"Y habéis contemplado, Dios mío, todas las cosas que hicisteis, y las considerásteis muy buenas. También las contemplamos nosotros, y las consideramos también muy buenas. Por cada categoría de vuestras obras cuando hubisteis dicho: <<¡sean!>>, y fueron, visteis que cada una de ellas era buena. He contado que está escrito siete veces que habéis visto que la obra realizada era buena; y la vez octava fue cuando, después de contemplar todas vuestras obras, habéis juzgado que no solamente eran buenas, sino muy buenas en su conjunto. Al contemplarlas aisladamente, sólo eran buenas; todas reunidas, eran buenas y hasta muy buenas. Un cuerpo compuesto de miembros todos ellos bellos resulta mucho más bello por la armoniosa combinación de ese conjunto, más que lo son esos mismos miembros, a despecho de su belleza, cuando se los considera separadamente.". (AGUSTÍN DE HIPONA. LAS CONFESIONES. EDITORIAL JUVENTUD S.A. Barcelona, España. 1986. ISBN. 84-261-0664-1. Pág. 328.)

Cada cosa esta compuesta por partes y esas partes hacen un todo pero ¿acaso la belleza no implica que la parte refleje al todo y el todo a la parte? Es así como encontramos una propiedad que denominaremos fractal. ¿Cómo se ve en la foto? Cada semilla en su pequeñez refleja el círculo del centro que a su vez refleja los pétalos y a su vez el todo refleja la parte. Adicionalmente las semillas "giran" formando un centro poético que a su vez refleja la infinidad de formas en una sola. ¿Qué implica esa tendencia al centro? ¿Acaso hay un centro que nos "mueve"? 

Decía Fernando González en una "meditación metafísica" luego de experimentar la gravedad en "Viaje a Pie":

"Trepando por esa vertiente meditamos acerca de la atracción y del péndulo. La ley de éste es verdadera en todas las manifestaciones de la vida: Todo alejamiento de la línea vertical trae otro correspondiente hacia el lado opuesto. El péndulo tiende, debido a la atracción terrestre, a disminuir las reacciones hasta quedar en posición vertical; no sucedería así con un péndulo ideal sobre el cual no ejerciera su atracción la tierra; pero entonces no habría línea vertical y no se movería el péndulo; toda posición sería justa, indiferente. El péndulo tiene repugnancia a separarse de la línea que se dirige al centro de la tierra. Es cuerpo suspendido que siempre señala o desea señalar hacia el centro que lo atrae. Nosotros somos péndulos atraídos irremediablemente hacia el centro de la materia. El movimiento no es otra cosa que las reacciones de los seres efectuadas para recuperar la línea dirigida al centro de la gravedad. Y la tierra, y los planetas, y todos los soles se mueven. ¿Qué centro de gravedad los atrae? Los atrae la perfecta armonía, el fin de los fines, Dios." (GONZÁLEZ, Fernando. "VIAJE A PIE".  Medellín, Bedout, tercera edición. Versión digital enviada por la Corporación Otraparte. Pág. 30)

¿Cómo llamar esa paradójica propiedad? Hay algo que nos llama, voca, ese llamado nos hace ir cada vez más a un fin, al fin de los fines. Pues la llamaremos la propiedad llamativa o vocativa lo bello llama a la vista, al olfato, al tacto, al espíritu. Esa propiedad vocativa cuenta a su vez con dos características que enumeraremos a continuación.

Aunque algunos lo confunden con la belleza, la belleza es atractiva... pero ¿todo lo atractivo es bello? No, pero todo lo bello, cuando se percibe es atractivo al punto que queremos hundirnos /fusionarnos con la belleza. Por ejemplo, algunos vestidos escotados son atractivos pero ¿necesariamente bellos? ¿Se conoce la belleza en una parte y desechando al resto? La mujer es hermosa en conjunto, partirla es destruir ese magnífico ser que, por nuestro delirio de eternidad, nos llama a fundirnos... dos formando uno solo para llamar la eternidad de la vida. 

¿La belleza es evidente? En muchos casos, como una flor, el cielo azul, las montañas o el mar, es innegable, pero ¿lo es en todos los casos? La belleza no siempre es evidente y como no todo lo atractivo es bello, tiene que haber algo más...Al respecto tenemos la amplia intuición estética de Epicuro:

"Según las ganancias y los perjuicios hay que juzgar sobre el placer y el dolor, porque algunas veces el bien se torna en mal, y otras veces el mal es un bien." (EPICURO, Carta a Meneceo).

¿No es esta frase la mejor indicación que no todo lo atractivo es necesariamente bello? y ¿que no todo lo que nos repulsa en principio es feo? La atracción puede no surgir en el primer momento (no estoy hablando de amor eros) pero si somos sutiles en su percepción lograremos percibirla. ¿Qué es lo verdaderamente bello? ¿Cómo captar o intuir la belleza si en muchos casos no nos atrae al principio? Si la consecuencia de un mal placer es el dolor posterior, el buen placer tiene que tener una buena consecuencia duradera o que no excede la necesidad. Esa propiedad se llama alegría. La belleza nos llama, seduce, atrae a la alegría.  

¿Para qué la belleza? La belleza no es el para qué, pero nos indica que éste es bueno. La belleza mueve, induce, cautiva, atrapa y por ello nuestra voluntad la persigue. La belleza no es más que un bien en cuánto objeto querido o deseable.

Pero ¿algo más feo que este escrito? Sí, este escrito es feo, porque las palabras son incapaces para mostrar una realidad tal cual es... es feo porque se parte la belleza que debe verse en conjunto. Pero es una fealdad que quiero que pique, que pique a la contemplación de la belleza misma o de lo que es bello... que pique a tragarse la imagen de la foto, a contemplar la belleza femenina en sus extremos, que como decía Chesterton, vivamos en un asombro agradecido. ¿Para qué esperamos milagros si ya tenemos lo bello? ¿Para qué esperar lo sobrenatural si ya lo natural nos indica una belleza enorme al punto del éxtasis? Si esa es la obra, la belleza... ¡cómo será el artista! ¡Digno de amor infinito!

COMENTARIO FOTOGRÁFICO: UNO EN MEDIO DEL TODO.

UNO EN MEDIO DEL TODO, a photo by ElAlispruz on Flickr.

La verdad es difícil describir con palabras la inmensidad de la contemplación metafísica que plantea esta foto. Era una tarde soleada de sábado de puente donde toda la sociedad antioqueña seguía en su agitada vida corriendo hacia las fincas. Todos muy ocupados para dedicarse al ocio en su descanso. Mientras tanto, acompañábamos a mi papá a uno de sus negocios, es decir, él no iba en plan de ocio.

¿Podría realmente avaluarse el valor de la descripción metafísica? Ahí estaba, la unidad en medio de la inmensidad, el ser entre los seres, la paradoja. La forma del árbol difiere de la de la nube, pero ambas presentan una similitud: el fractal.

Toda la pluralidad de seres tiene en común la unidad, el ser. Un ser que se plantea fractal, donde la parte refleja el todo y el todo a la parte. 

La metafísica es eso, la búsqueda de la distinción en lo igual, el ser. En ese sentido la metafísica es paradójica. El que conoce al Ser, todo lo conoce... el que conoce la unidad también conoce la pluralidad. ¿Será que ese es el error de Ockham? ¿Negando el universal niega también el individual?

La verdad las palabras son pobres, muy pobres para abarcar toda la realidad. Pero la fotografía nos amplía esas intuiciones de lo que es y no es, del ser en cuanto ser, no en cuanto objeto razonado. Ver el ser como es, no como mero fenómeno sino como el noúmeno kantiano. ¿Intuición?

La intuición es la fotografía directa del ser y de los seres. En ese sentido la fotografía es intuitiva, simplemente ve, en una sola imagen, una pluralidad de seres que guían una contemplación estética. Las formas diferentes se unen en una sola, la diferencia es igual: fractal.

Bueno, para dejar de escribir complicado, simplemente los dejo para que contemplen un árbol que se eleva al cielo. Sintiendo que esta complejidad es, simplemente, hermosa...

COMENTARIO FOTOGRÁFICO: NUBES FRACTALES

NUBES FRACTALES, a photo by ElAlispruz on Flickr.

En el artículo anterior mencioné que la belleza no debe fragmentarse. Sin embargo, es necesario hacer la aclaración, la belleza en cuanto objeto debe ser entendida como un todo. Es así como si cada parte está separada, alejada o simplemente sin función, ésta carece de belleza. También si el conjunto de los elementos carece de una parte, suele en general, perder su belleza entendida como objeto. Digo en general porque la Venus de Milo no tiene una mano, pero aun así persiste la belleza de la representación "mímesis" del cuerpo femenino. 

¿Cuál es la diferencia con el fractal? El fractal es la paradoja geométrica porque, no obstante procede de una división, la división hace la totalidad de la cosa. El fractal es una figura matemática que, suele encontrarse en la naturaleza. Las montañas, los copos de nieve, las playas, las hojas, los árboles... 

Para eso muestro estas nubes que representan el fractal. ¿Cuál es la belleza del fractal? La belleza del fractal en cuanto objeto consiste en que si se observa una parte se comprende visualmente el todo y si se mira el todo se alcanza a ver la parte. Por eso el fractal se refiere a partición pero no a separación, a ausencia de relación. 

La belleza es la intuición de la teología, del fin, porque no se puede comprender la misma si no se entiende como una finalidad ¿será que la ciencia que intenta buscar el átomo carece de estética? Creo que no pues el universo es un átomo y el átomo es un universo... la carencia estética sería el desconocimiento de la paradoja fractal, pero no dejaría de haber belleza en cuanto objeto.

¿Será que la belleza es la unidad diversa? ¿Será que el fractal es uno de los nombres geométricos de lo estético? El número, la sensibilidad y la intuición confluyen en esa nube... lo que hace que, el conocimiento de la misma sea más perfecto y productivo...

COMENTARIO FOTOGRÁFICO: LUZ EN MEDIO DE LA NADA O NADA EN MEDIO DE LA LUZ

LUZ EN MEDIO DE LA NADA, a photo by ElAlispruz on Flickr. En Negro.

Quería hacer un largo escrito haciendo alusión a todo lo que viví en Urabá, más concretamente en Apartadó. Estaba editando las fotos que tomé y de repente me acordé de esta cuyo original es en color pero mi intención de volverla en sepia potencia mi la percepción emocional. Urabá es como esta foto que tomé en Urabá. Se compone de muchos elementos dolorosos pero que se encuentran organizados de una manera hermosa. 

Urabá es la paradoja de lo estético, la confusión del deseo que persiste en amar una región en la que se presente el dolor de la violencia. No se vive nostalgia propiamente dicha, se vive lo contrario, esperanza, una esperanza mirada hacia el futuro. Banano, ganadería, plátano, ecoturismo, belleza, humedad y selva son algunas de las cualidades que describen el paisaje de Urabá. Estas cualidades son como la bicicleta abandonada en medio del camino rocoso, solitario y descuidado. 

Urabá es así, abandono de la riqueza más pura que podría llevarnos a explotar una abundancia desconocida. Los exploradores españoles buscaron el dorado al interior del continente cuando lo tenían muy cerca de uno de los primeros caseríos que fundaron [Santa María la Antigua del Darién]. Ellos [los españoles] se perdieron buscando el oro adentro cuando lo tenían aquí. Aunque es comprensible, estaban influidos por el mercantilismo que avaluaba la riqueza en oro, no por la fisiocracia que la avaluaba por productividad. Simplemente dejaron la bicicleta en una esquina para buscar un vehículo que no existía.

¿Por qué hemos abandonado Urabá? ¡Porque carecemos de percepción estética! Y aparte de eso somos brutos ¿cómo es posible que la vía más corta desde el interior hasta el Atlántico se desconozca? Es que vemos los elementos feos tras la región, pero nos olvidamos de ella como un todo que se organiza en la belleza misma. 

En Colombia nos avergonzamos del narcotráfico, yo también lo hago, pero al menos ellos han tenido la inteligencia de conocer las ventajas que ofrece Urabá. Si algo podemos aprender del narcotráfico es que han sabido valorar el potencial económico de esta zona, de conocer sus ventajas comparativas en materia de logística y "comercio exterior".  

Tal vez aún el abandono y la violencia se perciban, pero ¿por qué no percibir esa gigantesca riqueza bananera? ¿Por qué no percibir esa salida al mar del golfo de Urabá, cercana al canal de Panamá y empezar a exportar? ¡No tenemos que buscar en otros países cuando tenemos una bicicleta abandonada para llevarnos a la belleza! 

La verdad no le hecho la culpa a los políticos, excepto quizás en el tema de la violencia. El abandono de estas regiones es culpa del desconocimiento de cómo hacernos ricos, de la falta de visión de muchas personas. ¿Quién será el valiente empresario que se arriesgará a abrir una industria exportadora? ¿Quién se arriesgará a hacer un plan turístico entre el banano, las reservas naturales y la historia? 

La falta de educación estética nos enseña a ver la parte pero no la forma de organización del entorno. ¿La malla es fea? ¿El poste es feo? ¿el piso es feo? Si, todo eso es feo, pero de no ser feos la belleza de esta foto no podría percibirse. La bicicleta en un punto áureo, el poste partiendo la imagen en proporciones áureas. El suelo, que funciona de horizonte maneja una proporción de un tercio del espacio (cercana a la proporción áurea). Nos han enseñado a apreciar por partes, no en conjunto... por eso no amamos lo suficiente a las mujeres o esperamos a que se hagan unas feísimas operaciones de senos (que a mí me desagradan) para desproporcionar su cuerpo hermoso, por eso esperamos que nuestros empleados se vistan bien sin importar cómo hagan su trabajo... 

Es que la fragmentación no es bella, pero sí lo es el fractal. Una mano sola es muy fea, un pelo en el piso es terrible... pero en el cuerpo de la mujer amada a quién se le toma el pelo tiernamente ¡ES HERMOSO E INDESCRIPTIBLE! ¿Por qué la fragmentación no es bella pero sí el fractal? En el fractal se ve el todo en la parte y la parte en el todo, mientras que si se separa la parte del todo em una cosa, se pierde el sentido que impide ver la belleza. 

Eso pasa en Urabá, vemos lo feo, pero no vemos que en conjunto es hermosa. Una tierra digna de visitar, conocer, trabajar y amar... seguramente allí quedó el paraíso del que salimos por nuestra voluntad...

COMENTARIO FOTOGRÁFICO: TRIBUTO AL CIELO

TRIBUTO AL CIELO
Cargado originalmente por ElAlispruz

Casi no lo logro tomar una foto tan hermosa del guayacán rosado florecido. En estos días la ciudad se ha puesto hermosa, adornada por varios guayacanes rosados que, como una melodía rosada, se produce en cada esquina. Los guayacanes rosados son hermosos, mucho más que los amarillos, tal vez en parte porque son más escasos. El color del guayacán rosado es tan hermoso que de alguna manera produce la sensación de que al cielo se alza un manjar. Quizás un guayacán rosado tenga un sabor dulce como su color que se alza en tributo al cielo. Me gusta esta foto porque, de todas las que he tomado de guayacanes rosados, es la que logra tomar el color más perfecto del cielo y de sus flores.

Esta foto es, de alguna manera, un milagro. Para lograr una foto buena de ese guayacán es necesario buscar una posición adecuada y tener un buen cielo. Uno puede tomar alrededor de unas 100 fotos y salen buenas 1 o 2. Para esta foto las pilas se me estaban acabando, se iba a nublar pronto y la iluminación fue el último rayito de sol. Por eso, no puedo decir que es un tributo al cielo porque es milagroso tomar una foto en ese momento.

¿Cuánto quisiera compartir esta poesía como un amante a su amada? ¿Cuántas estarían dispuestas a recibir el tributo de las flores rosadas escasas pero igualmente hermosas? Puede que sea un milagro inclusive tomar conciencia de un guayacán rosado...

Vivimos en una cotidianidad que poco a poco nos carcome, todo es tan común y corriente que nada nos sorprende. ¿Será esa vida agitada y de urgencias una de aquellas que permite la contemplación estética? Me sorprende que en Medellín muchos ni se den cuenta de la belleza que nos rodea, el guayacán rosado. ¿Por qué no detenerse a abrazar un instante ese árbol cuya belleza se esconde la mayor parte del año? Una anti-poeta me dijo una vez "la flor de guayacán es demasiado efímera", eso fue hace más de año y medio y no lo he superado. Pero esta anti-poeta no se dio cuenta de una cuestión muy sencilla ¡su grandeza está en el poco tiempo que dura!

Si tuviéramos un guayacán florecido todo el año, eso no dejaría que fuera hermoso, pero el hecho de que llegue en una temporada y de sorpresa nos hace más anhelar el gozo que produce. Nadie anhela que florezcan las bifloras o las hortensias, creo que ni siquiera las rosas, pero la flor del guayacán es motivo de anhelo, de espera, de belleza que sorprende en una explosión de color.

La foto es una parte del árbol, no todo el árbol ¿por qué? Los cables de ciudad desentonan la poesía del guayacán en una fotografía, pero, paradójicamente el desorden urbano pierde ante el impacto de la belleza del guayacán. El cielo azul no desentona el rosado y sol que golpea desde el hemisferio sur permite iluminar las ramificaciones externas, mientras las internas permanecen a la sombra, dando matices a su poesía.

¿Cómo quisiera enamorarme de una mujer como lo hago con el guayacán? Simplemente sentarme a apreciar sus flores rosadas y su madera firme y decidida (como la mujer). Sentarme a tu lado y mirarte como a este árbol lo hago. Una apreciación que sea infinita y que cada día descubra flores nuevas. Creo que la belleza es sinónimo de lo femenino, la mujer siempre es digna de apreciación, de respeto, de admiración. Eso hace el guayacán...

Ofrezco este guayacán como tributo al cielo porque, si belleza así me mueve a hundirme en el mar del amor, tiene que haber una belleza que sea la sumatoria de todas las bellezas. Si la hermosura de este guayacán alegra ¿no debe haber algo que al verlo nos haga "morir" de la alegría? Aunque las flores de guayacán caen al suelo, primero se alzan al cielo... ese es el tributo, la belleza simple que se esconde en un árbol del cuál ni siquiera lo imaginábamos...

COMENTARIO FOTOGRÁFICO: TRABAJANDO EN EL CEREBRO ¿EDUCACIÓN?

La verdad ando trabajando en un proyecto de investigación para proponer un programa de "Educación para el Trabajo". Pensará usted que me estoy deprimiendo haciendo cosas curriculares, pero la verdad, como se tocan más temas económicos, de análisis de mercado, de investigación es bastante agradable. Además, la educación para el trabajo me hace pensar en que hay que ayudarle a la gente a que encuentre su ser, no enseñarle a ser empleado. Adicionalmente me sirve un poco para conocer y tener más elementos de crítica a la hora de conocer la educación. He aprendido cosas bastante curiosas en esta investigación, que me servirían para ayudar a las universidades a "certificarse" pero que para mí...

La verdad cuando pretenda criticarme [mi conciencia lo hizo primero] no le negaré que la burocracia de la educación es francamente deprimente y eso sin contar con que, los trabajadores cuentan con jornada máxima legal, pero si uno estudia en un colegio le prohiben vivir desde los 7 años ¿Qué hace un niño 8 horas en un colegio y adicionalmente le toca llegar a la casa a hacer tareas? Chesterton sostiene que algún día la palabra "educación" será tan vieja como la palabra dogma ¿no es eso lo que pretende decir la foto, que la educación es el "dogma" moderno?

Pues en el transcurso de la investigación me encontré con esta "maravillosa" foto. Pensé recortarla para no dejar a mi prójimo en sus vergüenzas, pero perdía gran parte del mensaje. Esta imagen es bastante auténtica, es decir, muestra lo asquerosa que es en verdad la educación -al menos a nivel colegial-. La educación pretende que hay un sujeto activo -el sistema educativo- y un sujeto pasivo (si fuera activo lo castigan) a quien le meten una idea en la cabeza. Los profesores, según la imagen, son obreros [prostituidos] cuyos martillos no son más que las interminables planas y repetición de ideas que construyen paradigmas en el cerebro y con ello piensan que "la educación lo transforma todo". La verdad de esa imagen solamente pienso que la niña pone esa cara del dolor de cabeza tan berraco que genera que le martillen a uno ideas en la cabeza... de hecho nótese cómo aprieta los dientes en señal de ansiedad, entre la sonrisa fingida producto de la vanidad que pretenden enseñarle.

Todo el mundo oía hablar a Antanas Mockus con su poética campaña de repartir lápices y se le asociaba como un defensor de la paz. Aunque no estoy de acuerdo con la guerra de ataque propia de la política Uribe-Santos, pero, me toca ser absolutamente sincero al sostener que la propuesta de Mockus era más violenta. Santos y Uribe pretendían dominar algo que es posible, actuar mediante la fuerza, pero ellos, no se metían en la cabeza del delincuente quien puede seguir pensando sus locuras (al menos allí es libre). Mockus por su parte, repartía lápices, pero no para hacer pensar, sino para difundir de manera más efectiva la ideología estatal (y la ideología de género) mediante la educación. En el absolutismo educativo de Mockus el criminal ya no solamente es el guerrillero que pretende acabar con el régimen por las armas, sino el niño que no repite la plana que el profesor le ordena: "los profesores NUNCA se equivocan" (en "mi" colegio pusieron una frase así).

La verdad, adelanto parte de lo que me preocupa en el proyecto y es la ineficacia de la Educación para el Trabajo de resolver los problemas de empleo. La verdad no es que la educación sea mala, lo malo son los colegios lo que en la jerga de la educación abarca la educación básica, la secundaria y la media. Sin embargo, creo que compartir las experiencias que han hecho más sabios a otros es un deber de solidaridad y también una necesidad de las personas, unas en mayor cantidad que otras. Pero de ahí a considerar que tenemos que grabar en la mente las ideas del profesor es una ABERRACIÓN, IMPOSICIÓN...

¿Es que acaso los profesores no se equivocan? Por eso, una educación así nos arriesga no solamente a la castración intelectual, sino a que nuestros errores se vuelvan DOGMAS.

AL FINAL DEL CAMINO. COMENTARIO FOTOGRÁFICO

AL FINAL DEL CAMINO
Cargado originalmente por ElAlispruz

La vida es caminar y caminar. No es ni adquirir conocimiento, ni riquezas, ni nada de esas cosas, vivir es hacer-ser, transformar-ser, reflejar-ser. Es decir la vida es esa proyección de nuestro ser infinito en nuestros instantes finitos. Por eso encuentro esta metáfora en la fotografía que comento. La foto la tomé en una caminata por Guarne, a una altura de alrededor de 2050 msnm. La foto proyecta este sentimiento/intuición que planteo sobre la vida. La sensación de proyección al infinito que tiene el camino presenta la paradoja de el movimiento de un ser quieto: eso es el camino.

Aunque la foto original es a color y en otro tamaño, por efectos de composición y sensación la cambié. El blanco y negro se parece más a un recuerdo que los colores. El camino dirige la mirada y los árboles que lo siguen limitan la vista que se dirige al fondo iluminado. El fondo iluminado es la meta, el fin... pero ¿hay fin objetivo o meta? Entre más caminamos, más descubrimos que hay más camino. Aunque la foto da la sensación de extensión infinita, puedo contarle al lector, no con el ánimo de dañar la fantasía sino de dar esperanza, que al final de la foto termina el camino que parece interminable.

Muchas veces, lo digo por mí y por cosas que me dicen, nos quedamos esperando que el camino se acabe. No fue en vano que le dije al lector que al final terminaba el camino, lo hice porque no era más bonito el final que el camino mismo. Mientras vivimos estamos como los caballos mirando únicamente al frente, por eso no percibimos el camino sino nuestro objetivo. Pero ¿no podríamos detenernos a mirar la belleza del camino en sí mismo? El hombre no lo define la racionalidad sino la capacidad estética (no por su belleza, salvo la del sexo femenino), es decir, la capacidad de querer lo bello en cuanto bello. ¿Por qué no estarse deleitando permanentemente en la belleza del camino?

La vida es la proyección del infinito (camino) en el espacio finito (camino), resulta paradójico, pero así es. Luego somos en el camino y mientras caminamos vamos haciendo el camino ya hecho. ¿Por qué no estar permanentemente mirando las bellezas que lo rodean? La luz reflejada en los árboles con su preciosa variación de intensidades desde el negro hasta el blanco. Los pequeños detallitos del día a día, una mujer embarazada, una niña linda con un pelo brillante al sol (y un novio más feo que yo), la sonrisa que una mujer devuelve, la pelirroja que nos deja boquiabiertos, el abrazo grande de Ángela García que no cabe en el cajón, el "pastel de pollo" en la plaza del Carmen de Viboral, el Cauca moviéndose como un eterno cambiante, las variaciones de altitud del altímetro, los guayacanes amarillos en la profundidad del verde, el café de la mañana, el sueño, un libro de Chesterton, el calor de una amistad... el camino Ad infinitum. 

Al final del camino busco simplemente con una foto  mover a las personas a ver sus vidas reflejadas en luces y sombras; al fin y al cabo, en cada variación de contraste está la belleza, que nos mueve a hundirnos con ella hasta su ocaso...

Comentario fotográfico: Mrs Forges' Home

Mrs Forges' Home
Cargado originalmente por ElAlispruz

Esta foto la escanée de un álbum viejo que tenía, la verdad lo hice porque recuerdo el instante preciso en el que la tomé. Y no solamente eso, ese instante preciso logró captar la emoción del momento con una excelente composición.

Era el miércoles 22 de octubre de 1997, había salido del país hacía 20 días y regresaría al día siguiente. Estaba en Atchison Kansas de "intercambio" para aprender inglés y al final, una de las profesoras nos quiso invitar a su casa. Yo no creo que fuera una casa, era más bien un hogar, un lugar acogedor, bonito, sin los adornos propios de nuestra cultura pero al fin y al cabo compartíamos la misma humanidad. La casa era cerca del colegio donde estuvimos viviendo casi un mes en una inmersión a una cultura bastante extraña.

En primer lugar el colegio quedaba cerquita de la casa de Mrs Forges, pero ¡no había que pasar por 10000 portadas para poder ingresar! Aquí en Colombia nos hemos acostumbrado a encerrarnos, no porque lo seamos, sino que los largos años de violencia nos hacen encerrar y contratar vigilantes. En Kansas no estábamos atados a las barreras limítrofes fruto de la desconfianza, simplemente caminábamos y llegábamos.

No recuerdo cómo era el otoño, solamente que era frío pero no superaba al de Bogotá. En aquel entonces tenía 11 años y ¿qué podría recordar de aquella edad? La verdad sí recuerdo muchas cosas y más que eso recuerdo la sensación precisa cuando tomé esta foto. Después de la visita a la casa de Mrs Forges (una de las "teachers") I turned around and I saw it, I took my analog camera and just shot... Sé que en ese momento sentí lo que describo, sentí la luz otoñal callendo sobre la casa, las excesivas sombras, el calor de ese hogar. Recuerdo los colores hasta el movimiento que hice para coger la cámara.

Antes de empezar a escribir pensé que podía describir ese impulso que me llevó a tomar esa foto, pero ahora no lo sé. Aunque no hay palabras para describir aquel recuerdo del impulso de tomar una foto, a partir de ahí empecé a tener el amor por la fotografía. La fotografía es un arte básico, pero como arte parte del espíritu y no es ni la lógica, ni el objeto (común o desconocido) lo que lleva a tomar una foto. Tal vez si alguien sabe de fotografía me entenderá a qué me refiero.

Ante ese movimiento del espíritu, donde la voluntad descubre lo estético en lo terrestre, no hay más que hacerle caso. Alguna vez viajaba en bus entre Medellín y Bogotá y desviaron la vía y nos mandaron por Ibagué. A mi lado iba una señora con quien pude tener una conversación interesante. Al llegar a Ibagué paramos en uno de esos sitios feos donde paran los buseros. En aquel lugar, con el simple hecho de ver que estaba en un lugar del planeta en el que no había estado quise tomarme una foto. De repente me dió pena pero mi compañera de viaje me dijo que nunca reprimiera el afán de tomar o tomarme una foto.

Creo que una buena foto no es lógica sino emocional, espiritual, estética y la belleza de la misma está en transmitir esa emoción que nace del espíritu. No sé si esta lo genere en los demás, pero basta con que me permita evocar ese momento. Un momento donde la intuición y emoción de todo lo que sentía me hacen comprender algo indescriptible. En aquel momento comprendí que las palabras no dicen nada, frente a lo que dice la fotografía...

Finalmente, esta foto me recuerda este año 2010 , aparte de ser el último post que escribo. Esta foto me evocó alegría y nostalgia prediciendo el dolor que se venía. Re-vivir esos momentos es agridulce como este año de momentos celestiales e infernales, de felicidad y dolor...

COMENTARIO FOTOGRÁFICO: DUCK'S PORTRAIT

DUCK'S PORTRAIT
Cargado originalmente por ElAlispruz

Hace tiempo que tomé esta foto y quería hacerle el comentario fotográfico pero no sé por qué no lo había hecho. Esa fotografía me produce una satisfacción personal tremenda, aunque confieso que es editada. ¿Por qué me satisface? Porque soy amante de la estética y del placer verdadero y para mí la fotografía es más que un placer, es un medio fin para la felicidad.

En primer lugar la composición que logré muestra dos patos en la misma posición, parados al lado de un pequeño laguito donde nadan felizmente. Esa posición no es desordenada, aunque en términos de rectas o polígonos no podría decir en qué radica su orden. Luego no solamente es la composición sino también el color. No me suelen gustas las fotos mayoritariamente oscuras, pero en esta su tendencia al negro no hace que pierda ese detalle estético. A su vez el contraste en el color de los patos es... espectacular.

Si uno es negro y el otro es blanco ¿por qué podemos decir que la foto tiene dos patos? La pregunta suena -y de hecho lo es- estúpida. Pero es una pregunta estúpida que se ha extendido desde que William of Ockham se cortó con su navaja, impidiéndole contar bien. Si la palabra "pato" variara con el color, aquellos dos seres no tendrían absolutamente nada en común, algunos hablarían inclusive de oposición (BLANCO-NEGRO). Pero es evidente que hay dos patos, cabe aclarar que no es evidente ni que esté editada, ni que sea una crítica social. Hago también tal aclaración así sea estúpida porque algunos creen que la evidencia es la posibilidad de deducir (la deducción va más allá de la evidencia) todas las intenciones, sentimientos y demás que el fotógrafo quería expresar. En un programa que vi en estos días, para el autor era EVIDENTE que era una crítica social (y bastante profunda) a mí me pareció basura. Como me parecía basura, le pregunté a alguien para que me diera objetividad, y aunque le gustó (la basura) no alcanzó a ver la EVIDENTE "crítica social".

De los patos a la evidencia. Algunos más modernos dirán que únicamente es evidente que hay una fotografía, pero ¿unos patos? Para los Kantianos será evidente que hay un fenómeno pero no podrían ver la fotografía pues "no vemos el noúmeno". Y así nos podríamos ir hasta el sueño infinito que no somos más que el sueño que soñamos, que esos patos ya no existen porque no los veo... en fin. Definitivamente ¿es tan evidente lo evidente? Cogito ergo sum contestaría René Descartes... Descartando la inexistencia de su YO.

Pero ¿por qué tanta reflexión carretuda acerca de unos patos? Porque independientemente si nos vamos hasta los extremos -absurdos- de Kant o Descartes, al lector no le costará identificar que hay dos patos. Y yo quiero hacerlo ver que las diferencias de color no son esenciales, pero sí son estéticamente agradables. Y para acabar de peliar con mis amigos filósofos ¿qué sentido tiene la idea del pato sin la diversidad que le plantean los accidentes?

Mucha palabrería y carreta sobre unos patos... HERMOSOS PATOS.

COMENTARIO FOTOGRÁFICO: Retratando el duelo.

Cargado originalmente por GoldenAngel75

Aunque debería estar estudiando no sé por qué me obsesioné con ver y promocionar mis fotos. De repente, no sé cómo -al igual que un fantasma-, apareció esta foto.

Lo primero es que, queridos lectores, no es un fantasma, fotográficamente es un efecto que implica que con una exposición larga se pone una persona una parte mientras se toma la foto y otra no. También se utiliza la técnica de superposición, es decir, se toma una foto y después otras y la cámara las lee como superpuestas. Sin embargo, por lo que observo en los datos de la fotografía, es más bien un efecto de edición. En todo caso, esas son las técnicas para sacar este fantasma con tanta claridad.

En segundo lugar el ambiente tétrico del cementerio que se agudiza por el tono sepia de la fotografía, sumado a la imagen de la una hermosa mujer es un contraste bastante interesante. Ese hermoso rostro, con labios perfectos, de presencia angelical que se pierde en el cementerio, es para mí la mejor demostración de lo que se siente con una pérdida amorosa, de cualquier ser querido, una mujer, la madre, una tía.

Miro al cementerio que simboliza la muerte, pero tu hermoso recuerdo me persigue confundiéndose con el paisaje sombrío. Contemplo tu rostro lleno de poesía, mientras en este ambiente vivo la ironía de perderte en el cementerio. Contemplo tu cara cuasi perfecta y anhelo que estés viva, pero las ramas y el cementerio contradicen mi alegría.

Estas viva entre la muerte, ¿serás una alucinación de mi mente? Todavía espero tenerte... Y mi recuerdo te construye a pesar de la realidad hiriente. Eres un ángel en la tierra, que aparece y desaparece, tu belleza ¿perdida para siempre? Tal vez la muerte...

Eso es un duelo, verte sutilmente desaparecer... para siempre... y seguirte teniendo en mi mente, contrastada en la muerte.

COMENTARIO FOTOGRÁFICO: LA HERMOSA AUTENTICIDAD.

RAMAS AL CIELO...
Cargado originalmente por ElAlispruz

Esta foto era vieja, no entiendo por qué nunca la había publicado si es hermosa. No hay nada más agradable que acostarse sobre una manga campestre, de tierra caliente tropical, debajo de un árbol y mirar para arriba. Es una experiencia estética bastante recomendable, no lleva propiamente a la euforia pero sí a sentarse un rato y sentir ese amor y belleza que nos une con el ambiente.

Las ramificaciones de los árboles siempre son bastante curiosas. A uno en el colegio ¡bendita educación! le enseñan las formas básicas puntos, líneas, polígonos -círculos, triángulos, cuadrados- ¿acaso son reales esas formas? La verdad es que si se observan las ramificaciones no se verá ninguna de ellas, las ramas tienen sus curvaturas, no se puede hablar de triángulos, ni de cuadrados ni de círculos... no tiene esas formas estándar, pero precisamente en ello está su orden.

La lógica de la naturaleza no es estándar, no sigue estúpidos convencionalismos sociales, no se rige por la linealidad, sino que su regla es el caos... paradójicamente hermoso. Tal experiencia descansa porque tumbados a la sombra de este poético espectáculo simplemente nos consuela la belleza de la posibilidad de ser nosotros mismos. Algunos sostienen, aunque desde una perspectiva algo "new age" que abrazar un árbol da energía. Saliéndonos de ese falso espiritualismo, no puede negarse que su abrazo nos energiza. La razón es que abrazar lo que simplemente es, sin preocuparse de ser cuadrado, lineal o circular, nos recuerda el apetito a lo bello... a simplemente ser.

Relacionado con esto Tomás de Aquino nos dice: "lo que distingue al hombre de los animales es su capacidad de deleitarse por la belleza en sí misma"... (En latín original "Unde, cum cetera animalia non delectentur in sensibilibus nisi per ordinem ad cibos et venerea, solus homo delectatur in ipsa pulchritudine sensibilium secundum seipsam." Summa Thelogicae. Prima. Questio 91. Art 3 Ad 3 en Español). Algo así sintió Fernando González caminando por estas tierras llenas de estos árboles: "Vimos y sentimos las nubecillas doradas por el sol y las sensaciones poeticofisiológicas que produce el amanecer al viajero" (Viaje a Pie. Fernando González. Versión en .doc Pág. 3) ¿Acaso no nos deleita este árbol porque sí? A mí me deleita porque es el mismo, ni más ni menos. Sin embargo, no todos piensan así, algunos creen que el estímulo que busca igualar es la forma de "crear hombres", pregúntele eso a la frustrada psicología cognitivo-conductual (la más primitiva de todas)... ellos no considerarían bello el árbol si no lo ven recto y tratarían de mover sus ramas hasta quebrarlas y luego quejarse del golpe de su caída: efectivamente la gravedad no es funcional... 

Esa es la estética, alegrarse de la naturaleza porque sí. Alegrarse porque no es igual a cualquier otra cosa, pues precisamente en eso está su belleza. Líneas extrañas que se alzan al cielo, sombras de ramas que caen a la tierra, el verde de las hojas que contrasta en pequeños puntos con el azul del cielo... esa es la belleza de ser uno mismo...

COMENTARIO FOTOGRÁFICO: MIRANDO LO QUE NADIE MIRA

AMARILLO Y VERDE

Cargado originalmente por ElAlispruz

El mundo a veces nos lleva por caminos que solamente nos permiten ver aquello que nos duele. Por eso, no es usual que miremos la belleza del sol en el trópico, los colores de la hora mágica o crepúsculo, las nubes o los edificios. Si están siempre ahí ¿para qué los miramos? Quizás yo fui uno de aquellos hasta que estuve en clase de fotografía. De repente uno empieza a mirar la belleza y a darse cuenta de todos aquellos cables, postes y detalles que envenenan nuestra visión. ¿Será eso necesario para mirar mejor?

Ayer subía del gimnasio a mi casa, tenía la cámara porque estoy tomando unas fotos para cuestiones económicas y miré el "hidrante" o como se llame. La luz, dada la posición actual del sol -era el día donde el sol alcanzó a estar en el punto más alto en el cielo- y la hora le pegaba perfecto para resaltar su amarillo. Un amarillo que contrasta con el verde de aquella vegetación que está allí.

¿Qué tienen de bonito un "hidrante" y una "manga" verde? Quizás separados nada, pero ¿unidos? Me encanta ese amarillo saturado e intenso con el que recientemente pintaron el "hidrante" y el verde oscuro con algunos puntos de luz y algunas florecitas amarillas: cosas que siento hermosas.

Usualmente las cosas del hombre desentonan con aquellas que son naturales, pero esta armoniza. ¿Cuántas personas se fijarán en esto? Por la loma suben y bajan cientos de personas... La hermosura del color y de la vegetación es tan usual.... que ni la vemos.

Los problemas del hombre son estéticos y no éticos, si miráramos las cosas bellas, aun las cotidianas, bastaría que quisiéramos embellecernos como ellas. Por eso la sonrisa de un niño, una mujer hermosa cuyo cuerpo y juventud nos animan el espíritu, un árbol usualmente verde que esconde flores amarillas o rosadas para una época.

Un hidrante entre maleza y pequeñas florecitas amarillas... ¿por qué lo veo hermoso? Ni idea... la belleza es más o menos evidente...

COMENTARIO FOTOGRÁFICO: ¿FOTOGRAFÍA POÉTICA?

YELLOW ORCHID

Cargado originalmente por ElAlispruz

Estuve mirando mis escritos viejos: NADA PUBLICABLE. Pero no sé por qué el deseo me lleva a escribir. No tengo ideas, no he estudiado, no he pensado. Solamente he pasado el día dando vueltas alrededor de las sorpresas que produce el internet; mercadeo de la información, podríamos llamarle a lo que he hecho. Pero, alguna razón tienen en que las cosas del mundo dejan pocas reflexiones filosóficas... o quizás bastantes... pero lo que es claro es que no surgen en el momento.

Cuando cansado me puse a revisar los poemas viejos pensé en ese anhelo de amor profundo y fiel que quisiera tener. ¿Escribir algo? ¿Un poema? La profundidad del sufrimiento ocasionado por la muerte de una persona tan querida quizás no me dejaría... a menos que contemplase tal mujer...

Y ¿qué mejor contemplación que una flor viva? Tal vez a mi amada contemplaría como esta orquídea, quizás una metáfora de lo que quisiera amar. De un cálido amarillo producto de su alegría permanente, dispuesta a abrirse de una manera no lineal, una alegría para todos pero no igual a lo que todos creen que es alegría; no euforia, sino felicidad compartida. Un centro morado y alegre, una ternura y una pasión, también propias: un amor a la maternidad y una belleza femenina sin igual. ¿Por qué es tan difícil encontrar una orquídea amarilla? Es la primera vez que veía una Catlleya amarilla a pesar de las muchas que tiene P. ¿Será muy escasa? ¿Tendría el orquideorama del jardín botánico algo "muy" escaso? Pues parece que son algo escasas...

Su entorno verde e iluminado, refleja la naturalidad propia de mi anhelo. Así como la foto naturalmente me embellece, yo descubro cada esquina estética de la misma. ¡Naturalmente bella! ¡Bella entre lo natural! ¿No es el mejor ambiente para amar?

Una flor hermosa, una mujer hermosa: ¿será necesario sacar el factor común? Pero, algo requiere tal belleza, no soporta cualquier pobreza... ILUMINADA HA DE ESTAR. Alejandro Magno le dijo a Diógenes (1) que le daría lo que éste le pidiera a aquel: "Quítate para que me dejes ver el sol". ¿No pediría esta flor lo mismo que Diógenes ante el espectador? ¿Sería igual de bella sin luz?

Te contemplo hermosa flor, como contemplaría a mi amada... porque compartes con ella la belleza, en ambas participada...

COMENTARIO FOTOGRÁFICO midnight sun

midnight sun
Cargado originalmente por josef.stuefer

Para nosotros que vivimos en el trópico, pareciese que el sol siempre saliera y se pusiera a la misma hora. Pero basta con poner atención en el año y uno se da cuenta que en esta época hay luz casi hasta las 7 pm y a mediados de octubre a las 6 pm ya está de noche. Esta circunstancia me sorprendió mucho, sobre todo porque en los 6 meses que estuve de práctica inicialmente salía al trabajo de noche y cuando volvía ya estaba oscureciendo. Unos meses después me quedaba hasta más tarde esperando a que mi papá me recogiera y había luz.... ese simple hecho confundió mi ubicación horaria con base en la luz.

Aunque acá en Medellín la duración del día (diferente a la hora en que se pone el sol que tiene que ver con otros factores) la variación es de aproximadamente una hora... que pocos se dan cuenta, en los países de latitudes elevadas la diferencia es prácticamente de 24 horas. O el sol ni sale o no se pone. Esa latitud es de alrededor de 66°33''. En algunos casos puede darse el fenómeno un grado por debajo.

Más que ponerme a dar la explicación de las razones del fenómeno, algo que ya hice en otro post, quiero comentar quizás lo que podría sentir. Lo primero que sentiría sería una confusión la berraca, ¿cómo así que no se pone el sol? ¿toda la noche como si fueran las 6 de la tarde? Son las preguntas que se haría mi cuerpo. Creo que el sueño se descuadraría...

Lo segundo es que sería un momento bastante poético. Al fin y al cabo ¿para qué soñar si tenemos un sol de un mundo mágico? Sería un momento poético, como el final del libro "El Mundo de Sofía". Mirar la inmensidad del cosmos, sentir ese sol que poco valoramos pero que siempre está ahí.

¿No sería hermoso sentir ese momento junto a la mujer amada? Al fin y al cabo es un día... sin noche...

REFLEXIONES FOTOGRÁFICAS: ¿CABEZA DE TELEVISOR?

El delirio de algunas personas de unificar las sociedades es una forma de explotación que pocas personas conocen. Es quizás alienación a lo que podríamos denominar esa formar de vivir, de actuar y ante todo de pensar. Simon and Garfunkel en su genial canción “The sounds of silence” tienen una frase genial que describe perfecto de lo que ahora voy a escribir: “the words of prophets are written on the subway wall…”. Eso es muy cierto, la sociedad actual cree que los profetas son los medios, pero “The sounds of silence” nos muestra una cosa muy distinta.

Por lo anterior, cuando salgo a la calle miro grafitis. A Simon and Garfunkel se les olvidó decir que no todos los escritos de los profetas se escriben así. Se da uno cuenta cuando mira mil paredes que dicen “LDS” o “RXN”, como algunas estupideces y algunas marcas que si acaso las entenderá el que las escribió. Es raro encontrar frases interesantes, o imágenes que hagan reflexionar, pero bueno, he tenido la oportunidad de encontrar dos grafitis muy interesantes. Uno de esos es este.

Cuando le digan “cabeza de televisión” puede visualizar esta imagen. Efectivamente hace alusión  de- la-forma de su cabeza, así la tenga redonda, ovalda, alargada o calva. ¿Forma de televisor? Si creo que el cerebro de la masa tiene la  forma de un televisor. ¡Tan sencillo! Los dueños de los medios lo controlan, pueden apagarlo, prenderlo, modificar los programas que tenga en la mente.

Es muy curioso, a la gente la controlan de una forma. Una amiga me decía en estos días: “es que me siento boba porque no conozco tal problema social”. Antes al contrario, es muy inteligente porque no está comentando las cosas como lo hacen los demás. Nuestros ilustrados modernos hablan con una propiedad todo lo que dicen los medios de comunicación. ¡No se necesita mucho en la actualidad para ser erudito! Véase el noticiero, remede lo que dicen los presentadores (que únicamente leen un telepronter) y podrá quedar como el más sabio en cualquier tema. Efectivamente, yo le diría a mi amiga que aquellos que hablan con tanta propiedad también son “cabeza de televisor” y que ella simplemente no lo es.

La sociedad como dice la canción “Little boxes” todas las personas están metidas en “pequeñas cajas”. Todas las personas están metidas en pequeñas cajas, independientemente de su profesión, pero todas son iguales. ¿Se cree muy independiente? Lo es porque la novela “Rebelde” le hace creer ese cuento que la rebeldía equivale a ser una niña creída.

Así es la acrítica sociedad actual. La sociedad actual se come el cuento del televisor. Por eso daré algunos puntos para saber que uno se comió el cuento y endosó su mente a los dueños de “la verdad”. Los medios nos hacen creer que existen buenos y malos –héroes y “villanos”- para usar su lenguaje, nos hacen comernos el cuento que el estado es lo máximo, que les importan los pobres (de hecho lo hacen porque les aumenta el rating lo que equivale a ganancias) que difunden la responsabilidad social, nos hacen comer la mentira de la democracia y creer que el mundo es como las telenovelas. Los medios nos muestran un montón de mentiras, por eso ya creemos que el mejor actor de telenovela colombiana es el que hace las emociones más exageradas –léase fingidas, hipócritas-. Nos hacen creer que nuestra cultura es grillo-traqueta y que eso somos en Colombia. Las películas nos hacen creer que siempre habrá un final feliz y que la felicidad se encuentra al ingresar a una institución financiera (yo quiero plata pero no la quiero así).

Para aquellos que tienen endosada la mente a los televisores, no se preocupen que no siempre pensarán así. Basta que el respectivo medio que “consume” cambie de dueño y estarán pensando algo totalmente distinto. No se preocupe que el control de su mente lo tienen ellos, verán cuándo lo cambian de canal, cuando le suben el volumen y cuando se lo bajan: al mejor estilo de Hugo Chávez pero un poco más escondidos.

Por eso este grafiti es una protesta genial, sencilla, sin tantas complicaciones. ¿Cuántas veces hemos visto en Medellín ese grafiti y seguimos pensando que somos autónomos? Somos seres alienados. ¿Cómo así que alienados? Basta mirar la imagen para darse cuenta que hemos perdido nuestra cabeza y no somos humanos, de este planeta.  Esa es la alienación… hemos endosado nuestro cerebro a los dueños del poder… así nos dominan como quieren…

LA FOTO DE LA SEMANA: GUAYACÁN ROSADO

GUAYACÁN ROSADO

Cargado originalmente por Daniel Toro Restrepo

Hace días que no saco la foto de la semana, en parte porque en la semana no he tomado más que fotos laborales, como que no tengo tiempo para el delicioso ocio de ver el arte fotográfico en Flickr. Tampoco saco una foto reciente, es más la tomé el 18 de septiembre de 2008... casi hace año y medio. Sin embargo, esta foto me sigue alegrando la vida.

Hace poco una amiga escribió y recordó los poemas que inspiran los guayacanes (Lea el artículo aquí). Lo hace desde España donde la reflexión se centra en otras flores, pero desconoce la maravilla de cielos florecidos que tenemos en Medellín cada más o menos un mes y medio o dos meses.

Por acá en estos días las flores de guayacán llenan como tapetes muchas de las "mangas" de nuestra ciudad. Sus flores acobijan tiernamente el cemento y el "pasto" (manga) dándole el hermoso amarillo de sus flores. También florecen los guayacanes rosados. El de esta foto no lo hacía desde entonces. No lo hacía y siento no haberle tomado una nueva foto en los momentos donde sus flores estaban tan hermosas como estas.

Así el guayacán rosado o amarillo tenga una floración cada cierto tiempo y dure máximo dos semanas. La belleza de este árbol hace que dure eternamente. Por eso, esta foto no tiene tiempo, ni lo tendrá mientras haya personas que amemos profundamente la belleza que inspiran los guayacanes.

¿Por qué nuestros artistas no sacan óleos, acuarelas y demás sobre los guayacanes? ¿Cuántos cuadros no se han perdido por no mimetizar la belleza de los guayacanes? Puede que la belleza dure poco tiempo, pero los guayacanes están ahí para recordarnos que tenemos la esperanza en lo eterno, que la belleza existe y se manifiesta y que, de alguna manera ella le da sentido a nuestra vida...

Es la belleza hecha flor, belleza que dura poco, pero que nos recuerda que su impresión puede quedar grabada eternamente en nuestras conciencias. Cada que veo un guayacán es motivo de alegría, me alegra ver su amarillo o su rosado contra el cielo azul. Me alegra ver como sus hojas se caen para darle paso a las flores. También caen las flores dejando un paquete lleno de poesía...

Son incontables las palabras de alegría que puede producir un guayacán, pero prefiero que sea la foto la que los haga felices....

FOTOS DE VACACIONES

A quiénes les interesa leer este blog que tuve abandonado durante dos semanas, les compenso con gran variedad de fotografías que tomé en mi viaje por la costa caribe Colombiana. Espero que también sean un motivo para que se antojen de visitar esas hermosas tierras.

LA FOTO DE LA SEMANA: IGUANA

IGUANA
Cargado originalmente por Daniel Toro Restrepo

Hace días que no escribo nada porque estaba en vacaciones: hasta del blog. Pero, precisamente esas vacaciones dan mucho de qué hablar y por eso aprovecharé para publicar la foto de la semana.

Estaba en la costa caribe colombiana. Un lugar digno de visitar no solamente por el "playa, brisa y mar" y un calor recargante para el ánimo, sino por su gran variedad de fauna y flora.

En la costa se oye el sonido de pájaros de muchos colores, aunque no falta uno que otro cuervo en el paseo. Pero se ven aguiluchos, pájaros carpinteros, gaviotas, alcatraces, garzas e innumerables aves de semejante belleza. Pero también se ven estos geniales reptiles: las iguanas.

¿Por qué me gustó la foto? Porque tiene colorido, tiene vida y el zoom no traicionó la intención de tomarle una foto con detalle. Los colores de las patas tienen un contraste genial con el gris del cemento de la piscina y el fondo verde que le da "la manga" armoniza con los colores de la iguana.

Vi esta iguana y me impactó la solemnidad: acostada cómodamente para disfrutar de los encantos del final del día. Esa seriedad y su tranquilidad al momento de tomarle (pues generalmente son escurridizas) la foto hacen que la foto valga la pena y sea digna de recordar.

¿Qué puede haber más hermoso que poder tener al frente a un animal para fotografiarlo?

LA FOTO DE LA SEMANA: FLOR AMARILLA CONTRA EL CIELO AZUL

FLOR AMARILLA CONTRA EL CIELO AZUL
Cargado originalmente por Daniel Toro Restrepo

Como salgo de vacaciones a Islanera, en la costa caribe entre Cartagena y Barranquilla. Creo que no voy a mover mucho este blog por lo menos en 12 días. Por eso quería dejar listos dos post en este blog para que a quiénes les interese pasar un rato de ocio -del bueno, el que usaba Sócrates para llenarnos de sabiduría, o del malo, no trabajar- disfrute un poco de las reflexiones de este ocioso.

La verdad estoy con una fuerte sensación y afán por tener experiencias estéticas. No me imagino mañana en ese viaje por tierra llenando la memoria de la cámara con tantos bellos paisajes de Colombia.

Esta es mi foto de la semana, es la foto que representa el guayacán floreciendo al lado de mi ventana. Amo ese amarillo repentino que nos llena de alegría. El guayacán cuyo nombre científico es Tabebuia chrysantha aunque hay muchos tipos, lo llamaron así no porque sonara bonito en latín, sino porque realmente lo representa: "flor de oro".

El guayacán es el emblema de Medellín y el árbol nacional de Venezuela. Es la poesía en flor, es la poesía repentina que nace de la noche a la mañana de un árbol que antes era uno de hojas común y corriente. Amo el guayacán porque en parte le debo una genial alegría. En mis pocos sueños que no son pesadillas los veo en caminos florecidos, entre sus colores posibles que son el rosado y el amarillo. ¿Cómo puede encontrar tanta belleza en un árbol?

Resulta que la belleza del guayacán no está tanto en la flor como en que un árbol que es común y corriente un simple árbol con hojas, las deje caer para que nazcan sus flores que duran alrededor de dos semanas. Algunos dicen, "la flor de guayacán es demasiado efímera"... Yo por el contrario les diría, ¿no es más hermoso ver que un simple árbol se transforme en un árbol de flores repentinamente? ¿Podríamos amar tanta belleza si durara todo el año? Tal vez en la poca duración de un guayacán florecido es en donde radica su belleza...

La foto muestra un "racimo" de flores de guayacán. En ella se ve ese amarillo intenso y arriba el azul del cielo. Aunque los ladrillos del edificio son en cierta forma un error, bendito ese error porque en cierta medida quita la monotonía de un completo cielo azul y da un poco de variedad de colores.

Bueno los dejo para que disfruten las fotos y al final les pondré una presentación de fotos de guayacanes, muchas, quizás, más hermosas que esta...

MI GALERÍA FOTOGRÁFICA

Para los que no conocen mi galería fotográfica en Flickr los invito para que la visiten y la disfruten: